西方繪畫史（全三冊）

定　價(jià)：￥188.00

作　者：	遠(yuǎn)山公一，高橋裕子，三浦篤著，范宏濤，金靜和譯
出版社：	新星出版社
叢編項(xiàng)：	高階秀爾美術(shù)通識系列
標(biāo)　簽：	暫缺

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ISBN：	9787513346740	出版時(shí)間：	2021-10-01	包裝：	精裝
開本：	32	頁數(shù)：	728	字?jǐn)?shù)：

內(nèi)容簡介

　　高階秀爾審定的《西方繪畫史》（全三冊）的美術(shù)史取向，是從東方人的眼光，去看待西方藝術(shù)。站在藝術(shù)品原在場地的視角，引領(lǐng)東方讀者仿佛身臨其境般地去領(lǐng)會西方藝術(shù)品的創(chuàng)作環(huán)境和初始功能，從而理解其中的創(chuàng)造之美和藝術(shù)成就。這套書是西方繪畫史入門書。400幅全彩圖片立體解讀，打造屬于你的私人圖書館；親近600年西方優(yōu)秀繪畫魅力，用藝術(shù)超越庸常生活。第一冊“文藝復(fù)興時(shí)期的驚愕”：文藝復(fù)興繪畫的精髓在教堂、修道院和市政廳。當(dāng)繪畫和建筑相結(jié)合，會產(chǎn)生不可思議的震撼效果。本書帶你來到作品原創(chuàng)地，身臨其境般感受名家輩出、佳作紛繁的藝術(shù)理想國。你會了解到：透視法是怎么回事；米開朗琪羅的構(gòu)圖如何大膽；以及肖像畫傳達(dá)的意圖和情感等。可以從作者的創(chuàng)作環(huán)境、時(shí)代背景和文化內(nèi)涵，透徹圖解繪畫史，從而掌握打開西方繪畫寶藏的鑰匙。第二冊“巴洛克和洛可可風(fēng)格的革新”：6至18世紀(jì)堪稱西方美術(shù)史的黃金時(shí)代。當(dāng)今世界各大博物館的鎮(zhèn)館之寶，多來自這兩百年間。本書帶你讀懂巴洛克和洛可可，了解卡拉瓦喬如何賦予作品強(qiáng)烈的逼真感和戲劇性，魯本斯筆下的女性為何“顯胖”，以及《夜巡》為何是人氣畫家倫勃朗沒落的轉(zhuǎn)折點(diǎn)等。讀完這段時(shí)期繪畫史，在博物館觀賞美術(shù)作品時(shí)，就能夠獲得更多的藝術(shù)享受。第三冊“近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的追尋”：近現(xiàn)代繪畫史是印象派、形式主義、抽象主義到波普等藝術(shù)流派迭出的時(shí)期。在本書中，你會了解到：抽象畫到底在畫什么；凡˙高如何通過色彩表達(dá)情感；莫奈的筆觸如何大膽；畢加索筆下的“丑女”為何被視為經(jīng)典等。讓人細(xì)致入微地理解近現(xiàn)代繪畫作品，感受藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，真正獲得欣賞的愉悅感。

作者簡介

　　[審定] 高階秀爾　日本西方美術(shù)史論名家，東京大學(xué)名譽(yù)教授。　1932年生于東京，曾任日本國立西洋美術(shù)館館長，現(xiàn)任大原美術(shù)館館長。2000年獲得日本政府頒發(fā)的紫綬褒章，2012年日本文化廳授予他文化勛章，以表彰他對于文化發(fā)展所作的卓越貢獻(xiàn)。出版有《名畫的誕生》《名畫中的小奧秘》《名畫中的女人》《西方藝術(shù)與古希臘羅馬神話》《看名畫的眼睛》《看日本美術(shù)的眼睛》等著作和譯作近百部?！?971年　藝術(shù)選獎文部大臣賞　1981年　法國藝術(shù)及文學(xué)騎士勛章　1989年　法國藝術(shù)及文學(xué)軍官勛章　1996年　法國藝術(shù)及文學(xué)司令勛章　2000年　紫綬褒章　2001年　法國榮譽(yù)軍團(tuán)勛章　2002年　日本藝術(shù)院賞˙恩賜賞　2003年　意大利grande ufficiale功勞勛章[作者]　1、遠(yuǎn)山公一　日本美術(shù)史專家，慶應(yīng)義塾大學(xué)教授?！?959年生于東京，從慶應(yīng)義塾大學(xué)文學(xué)部畢業(yè)后，在東京大學(xué)完成了美學(xué)兼美術(shù)史的碩士課程。其著作主要有《文藝復(fù)興美術(shù)館》《祭壇畫的解體學(xué)：從薩塞塔到丁托列托》（《文藝復(fù)興的名畫101》等。2、高橋裕子　日本美術(shù)史專家，學(xué)習(xí)院大學(xué)教授。　1949年生于東京，作品曾獲得三得利學(xué)藝獎。其著作主要有《世紀(jì)末的紅發(fā)聯(lián)盟——作為象征的頭發(fā)》《英國美術(shù)》、《西洋美術(shù)的用語介紹》等。3、三浦篤　日本美術(shù)史專家，東京大學(xué)研究生院綜合文化研究科教授?！?957年生于島根縣，作品曾獲得三得利學(xué)藝獎。著有《凝視的方法》《近代藝術(shù)家的表象》《隱藏在名畫中的雙重之謎》等。[譯者]1、范宏濤　北京師范大學(xué)文學(xué)院比較文學(xué)博士。譯作有《東方朔與猛犸象》《不亂于心，不困于情》《人間值得》等。2、金靜和　北京第二外國語學(xué)院日語語言文學(xué)專業(yè)畢業(yè)，曾在日本愛知學(xué)泉大學(xué)交流學(xué)習(xí)。譯作有《與黑夜嬉戲的孩子們》（上、下）、《一首小夜曲》。

圖書目錄

《西方繪畫史》（第一冊）文藝復(fù)興時(shí)期的驚愕

　　前言
　　V 東方視角下的西方美術(shù)
　　VII 源于印象的美術(shù)館

　　第一章通過壁畫領(lǐng)略“文藝復(fù)興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀》
　　003 繪畫學(xué)校
　　004 統(tǒng)一的光和空間——線遠(yuǎn)近法和明暗法
　　008 作為“面向現(xiàn)實(shí)之窗”的繪畫
　　010 剪貼而來的故事
　　013 喬托和馬薩喬的“套路”
　　017 “ 光源”的功能和意義
　　021 成熟期的文藝復(fù)興繪畫
　　026 理想主義的追求及其衰退
　　029 米開朗琪羅的變?nèi)?br />　　038 矯飾主義的抬頭

　　第二章用于體驗(yàn)奇跡的祭壇畫——提香˙韋切利奧《圣母升天》
　　042 驚愕的光景
　　045 作為差別空間的教會
　　048 解體了的祭壇畫
　　053 “ 圣會話”的誕生
　　058 與建筑融合的繪畫
　　061 計(jì)算出的奇跡

　　第三章修道院的“場域”和繪畫的密切關(guān)系——達(dá)˙芬奇《最后的晚餐》
　　067 作為“場域”的修道院食堂
　　071 由“場域”萌生的故事
　　073 《最后的晚餐》和《耶穌釘刑》
　　076 修道院的目的和功能
　　078 弗拉˙安吉利科和修道會
　　080 修道院的構(gòu)造
　　083 兩幅《受胎告知》
　　089 開放的食堂
　　090 關(guān)于“場域”的各種問題

　　第四章祛病和求福的畫作——格呂內(nèi)瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
　　094 “ 中世之秋”的宗教感情
　　098 慰藉畫
　　102 赤裸的守護(hù)圣者
　　108 作為守護(hù)圣者原型的圣母
　　112 源于慈愛的藝術(shù)庇護(hù)
　　116 來自北方的沖擊
　　122 繼承文藝復(fù)興的繪畫原理
　　124 作為宣傳活動的壁畫
　　129 反映性別差異的建筑
　　132 神的子嗣
　　135 “ 公共之善”的誘惑

　　第五章結(jié)婚畫——揚(yáng)˙凡˙愛克《阿諾菲尼夫婦像》
　　139 作為證婚人的畫家
　　144 圣母的婚禮
　　149 高價(jià)的贈品
　　154 結(jié)婚的意義和目的
　　160 愛的力量
　　164 私人繪畫之謎——私人繪畫鑒賞的誕生
　　170 私密的運(yùn)籌
　　
　　第六章肖像畫中所繪何物——皮耶羅˙德拉˙弗朗切斯卡《蒙泰費(fèi)爾特羅公爵夫婦像》
　　174 繪畫的起源
　　175 描繪“個(gè)人的名聲”
　　179 肖像畫的巫術(shù)性質(zhì)
　　180 宮廷畫家的作用
　　185 達(dá)˙芬奇和肖像畫
　　188 用于自薦的自畫像
　　192 畫中的決心和覺悟

　　第七章政治畫——丟勒
　　204 意大利人文主義傳播者——丟勒
　　208 宗教改革的時(shí)代
　　210 “ 正義畫”的傳統(tǒng)
　　214 政治層面的信仰
　　216 宣揚(yáng)“仁政”
　　221 繪畫的政治功能
　　228 政治場
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　　《西方繪畫史》（第二冊）巴洛克和洛可可風(fēng)格的革新

　　前言 “飛翔狀態(tài)”的世界

　　第一章宗教改革與美術(shù)
　　002 各種各樣的題材
　　004 圣彼得大教堂的重建與影響
　　018 “ 圣路加繪圣母像”與圣路加公會的成立

　　第二章反宗教改革與美術(shù)
　　030 宗教畫的新傾向
　　048 關(guān)于“巴洛克”一詞

　　第三章宮廷美術(shù)
　　060 繪畫宣傳效果的活用
　　072 宮廷畫家的各種任務(wù)

　　第四章以有教養(yǎng)者為對象的繪畫
　　086 繪畫鑒賞與古典文化
　　094 “ 裸婦”的概念
　　097 美術(shù)館時(shí)代的美術(shù)觀
　　100 畫與詩的姐妹藝術(shù)論
　　108 理想的風(fēng)景

　　第五章市民社會的繪畫
　　112 荷蘭繪畫的特殊性
　　114 市民團(tuán)體的驕傲
　　124 美術(shù)市場的成立
　　138 “ 此時(shí)、此刻”的風(fēng)景

　　第六章靜物畫
　　148 靜物畫是空虛的嗎？
　　153 關(guān)于“靜物畫”的語源

　　第七章以私邸為對象的繪畫
　　172 沒有“大人物”存在的時(shí)代?
　　177 洛可可畫家與學(xué)院

　　第八章意大利與其他西歐諸國
　　204 羅馬——西方美術(shù)的中心
　　209 “ 壯游”的流行
　　222 意大利畫家的對外發(fā)展

　　第九章傳統(tǒng)與革新
　　236 英國美術(shù)的興起
　　244 工業(yè)革命與繪畫
　　250 “ 英國畫派”的誕生
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　　《西方繪畫史》（第三冊）近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的追尋

　　前言多樣化時(shí)代中的“西方繪畫”

　　第一章所謂畫家和藝術(shù)家的存在
　　002 從學(xué)院派到前衛(wèi)
　　007 藝術(shù)家團(tuán)體的形成
　　011 從放蕩不羈型藝術(shù)家到殉教者
　　014 “ 畫商和評論家系統(tǒng)”的誕生
　　016 20 世紀(jì)之后的藝術(shù)家形象

　　第二章近代文明的光與影
　　020 西方世界的變動與繪畫
　　021 革命與鐵道
　　030 城市藝術(shù)的未來
　　036 戰(zhàn)爭的世紀(jì)

　　第三章愛與死
　　042 近代繪畫中的愛與死
　　048 青春之愛與結(jié)婚
　　051 關(guān)于母子像
　　056 販賣愛情的女人和招致死亡的女人

　　第四章自然與幻想
　　064 通過繪畫表現(xiàn)的自然
　　065 崇高的自然
　　071 親密的自然
　　074 幻想的自然
　　078 非現(xiàn)實(shí)的自然

　　第五章西方與外部
　　086 西方繪畫與異文化
　　087 東方主義
　　094 日本主義
　　100 原始主義

　　第六章平面與色彩
　　106 作為造型作品的繪畫
　　109 從空間到平面
　　112 平面與裝飾
　　116 色彩與理論
　　120 色彩與表現(xiàn)性

　　第七章筆觸與未完成
　　126 筆觸與現(xiàn)實(shí)表象
　　130 筆觸的自律性與表現(xiàn)性
　　134 留白與未完成
　　139 肌理的多樣性

　　第八章抽象繪畫與超越性
　　146 抽象繪畫的誕生
　　149 表現(xiàn)主義式抽象與幾何學(xué)式抽象
　　154 抽象與具象
　　158 超越性與宗教性

　　第九章引用與拼貼
　　164 近代的傳統(tǒng)與引用
　　165 引用與合成
　　174 拼貼的諸相
　　178 集合藝術(shù)與組合藝術(shù)

　　第十章質(zhì)疑框架的作品
　　184 圖像的動搖
　　188 所謂繪畫的框架
　　192 漫畫與照片
　　196 圖像與文字