中國歷代畫家繪畫題跋選萃 董其昌

　　董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海市松江區(qū)）人。他書法題跋的風貌雖然多變，但仍是以古淡秀雅的風調(diào)為主導。他的書法學宗帖學，一般認為，其楷書初學顏真卿、虞世南，后學《黃庭經(jīng)》和鐘繇小楷，帶有行書筆意；行草取法二王、顏真卿、懷素、楊凝式與米芾。他的題跋書風雖然表現(xiàn)出了自己的藝術(shù)面目，但仍可窺見古人之遺規(guī)。這說明，往昔筆墨經(jīng)驗對其書法的影響并沒有消泯，古法之精華已然融化到他自己的筆墨性格當中了。其山水冊頁或立軸中的題跋多書以行草或行楷，位置常在遠景之上的留白處，或偏左或靠右，或三兩行或數(shù)十行，或偏濃或偏淡，他對這些形式要素的取用與把控首先取決于畫面章法布局，其次是畫中物象的體勢與風貌。題跋的書寫進一步完善了畫面的章法布局，豐富了畫中的審美形態(tài)，點醒了描繪物象的書法筆意，故而能進一步煥發(fā)出畫中的文雅士氣。正如董其昌所言：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之。樹如屈鐵，山如畫沙。絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！币簿褪钦f，畫法兼之書法是其清潤山水與題跋的平淡風致得以在同構(gòu)空間中互映共美的緣由之一。題跋的文字內(nèi)容使畫作的主題思想有了相應(yīng)的文本，使觀者能夠從其“古淡”的藝術(shù)風格中見出更深一層的思想情感。在書畫同構(gòu)的空間中，二者筆墨的形式美感共同喚起了觀者對往昔、今來之筆墨意趣的無限回味。他用其獨具魅力的筆墨韻致抒發(fā)內(nèi)心意趣，體現(xiàn)出筆墨形式的獨立審美價值。將書、畫、詩文一起的意象形態(tài)表現(xiàn)推向了一個新的階段。

　　劉明波，山東師范大學美術(shù)學院院長、教授、博士研究生導師，山東文聯(lián)主席團委員。劉佳妮，現(xiàn)為南京藝術(shù)學院美術(shù)學院博士研究生，美術(shù)學專業(yè)，書畫美學研究方向。著有《董巨畫派》一書，發(fā)表有學術(shù)論文《文入畫的緣起及其書法對于繪畫寫意的推助作用》《圖像與文本的互溶——米友仁跋文考釋》《中的米芾書法》等?，F(xiàn)擔任省級課題《中國山水畫概論·山水畫創(chuàng)作與審美修養(yǎng)》與江蘇高校哲學社會科學研究重大項目《中國山水畫的審美形態(tài)》的撰稿人。