牛津藝術史：西方當代雕塑

定　價：￥89.00

作　者：	（英）安德魯·考西著；易英譯
出版社：	上海人民出版社
叢編項：	牛津藝術史
標　簽：	雕塑藝術

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ISBN：	9787208122772	出版時間：	2014-09-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數(shù)：	328	字數(shù)：

內(nèi)容簡介

　　《牛津藝術史：西方當代雕塑》以1945年為起始點，全面介紹了“二戰(zhàn)”之后西方當代雕塑的主要流派與代表作品，深度解析雕塑在表現(xiàn)形式與使用材料上的突破。戰(zhàn)后新世界的開啟促使雕塑家們迅速告別傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而追求更加自由和辛辣的藝術表達，作品甚至前衛(wèi)到“不像雕塑”。賈科梅蒂將一直以來位于雕塑底部的基座融入創(chuàng)作，讓空間感更加開放；安迪·沃霍爾把隨處可見的日常消費品作為使用材料，推動了名噪一時的“波普藝術”；約瑟夫·博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本質(zhì)……本書生動呈現(xiàn)了不同雕塑作品在藝術上的前瞻性表達，忠實記錄了西方當代雕塑與20世紀社會發(fā)展的積極互動，帶領讀者穿透眾多作品“似是而非”的外表，直抵這一藝術極具爆發(fā)力的精神內(nèi)核。

作者簡介

　　安德魯·考西（Andrew Causey），曼徹斯特大學現(xiàn)代藝術史教授，研究領域為20世紀藝術。長期為泰特美術館、海沃德畫廊遴選展品，并擔任大不列顛藝術委員會當代雕塑部分采購負責人。譯者易英，著名美術史學者、藝術批評家，中央美術學院教授、博士生導師。

圖書目錄

導言第一章　1945年以后的歐洲雕塑
大眾化的現(xiàn)代雕塑
公共雕塑：戰(zhàn)爭記憶
亨利·摩爾與紀念性功能
雕塑的中間地帶
賈科梅蒂與戰(zhàn)后的巴黎
非具象傳統(tǒng)
加博與結構主義
雕塑、建筑與紀念碑
非物質(zhì)化
第二章 “新雕塑”
克萊門特·格林伯格與赫伯特·里德
美國的“新雕塑”
“恐怖幾何形”
無名政治受難者
現(xiàn)代主義的“外表”
第三章　雕塑與日常
神話與現(xiàn)實
新現(xiàn)實主義
約翰斯與勞申伯格
波普藝術
第四章　現(xiàn)代主義與極少主
格林伯格的現(xiàn)代主義
英國的新生代
極少主義
第五章 “反形式”
雕塑的材料
“空無的視覺掃描”
怪異抽象
博伊斯與德國
貧窮藝術
作為雕塑的身體
第六章　自然媒材
從極少主義到風景
歷史的回歸
史密森與熵
大地藝術與歐洲
自然與工藝
雕塑與建筑
第七章　公共空間
雕塑的場地
反映人的存在
都市干預
作為公共機構的博物館
反博物館
作為博物館的工作室
作為政治武器的雕塑
公共空間的挑戰(zhàn)
紀念碑的回歸？
反紀念碑
關于歷史的爭論
第八章　物品與人物塑像
精神與物質(zhì)
“物品與雕塑”
博伊斯以后的德國
商品雕塑
人物塑像注釋
插圖目錄
參考文獻
大事記
譯名對照表