昆劇表演藝術論

　　戲曲表演一貫堅守的兩大基本表演原則是：一、集“唱、念、做、打”于一身的大一統(tǒng)、大綜合原則；二、非幻覺主義的、與觀眾直接交流互動的原則。正是這兩大藝術原則，奠定了我國戲曲特有的藝術形態(tài)。這并非昆劇所創(chuàng)始，卻因昆劇而得到了穩(wěn)定鞏同與深化。由此兩大原則而引發(fā)出一系列基本表演手法是：一、腳色的分類與演員的分行，也即演員扮演腳色類型相對專業(yè)化的手法；二、排斥寫實布景，發(fā)展寫意虛擬的表演的手法；三、化妝、服裝穿戴的定型化，從而發(fā)展出運用化妝及服裝穿戴以加強表演的手法。這些手法也非始自昆劇，但都因昆劇而進一步細化、規(guī)范化（也即符號化）并趨向于完備。又專列一章論述昆劇的身段藝術。作為訴諸于視覺的演員的形體動作，既從生活出發(fā)，又加以提煉，并作舞式化的藝術夸張，最后形成演員與觀眾共同的約定符號，并且達到了系列化的高度，昆劇在這方面的創(chuàng)造，其貢獻是巨大的。

暫缺《昆劇表演藝術論》作者簡介