DV拍攝情節(jié)電影的要訣：場面調(diào)度與鏡頭組接手冊

引言
第一章 語言與語法技巧（9—28）
一 關(guān)于DV語言語法的對話
二 動作和反動作
三 平行剪輯的方法與方式
四 視覺藝術(shù)最強有力的功能
五 紀(jì)錄片是生活真實和虛擬真實的產(chǎn)物
六 情節(jié)故事電影電視
七 三種類型的場景
八 高潮瞬間
九 運動
十 距離
十一 視覺分句與分段法
十二 場景的匹配
十三 對視
十四 注意中心的交替
第二章 導(dǎo)演的調(diào)度法則（29—45）
一 基本的身體位置
二 攝影機的三角形架設(shè)原理
三 關(guān)系線（軸線）
四 頭部的重要性
五 構(gòu)圖重點
六 視覺重點的類型
第三章 兩個或三個演員（46—90）
一、兩個演員的場面
一 兩個演員的對話
二 數(shù)量的對比
三 演員肩并肩
四 注意場面調(diào)度
五 攝影機的距離
六 攝影機和演員的高度
七 相反的對角線
八 打電話交談
九 鏡子里的交談
十 人物并排躺著
十一 在汽車?yán)锏膶υ?br /> 二、三個演員的對話
一 常規(guī)的處理法
二 非常規(guī)的處理法
三 內(nèi)／外反拍攝影機位
四 內(nèi)反拍攝影機位
五 平行攝影機位
六 樞軸
七 注意中心的突出
八 使用四個攝影機位
九 引人注意的內(nèi)反拍鏡頭
十 使用八個攝影機位
十一 有意的撇開
十二 小結(jié)
第四章 多人的場面處理（91—112）
一 四人或更多人的對話場面
二 若干簡單的情況
三 用直角攝影機位置
四 圍桌而坐的人群
五 人群再細(xì)分為若干組
六 幾何圖形
七 幾個相對立的區(qū)域
八 處理一大群人
九 一個演員面對觀眾
十 關(guān)系線的交叉變化
十一 作為樞軸的演員
第五章 靜態(tài)動態(tài)的場面調(diào)度（113—138）
一 靜態(tài)對話場面的剪輯形式
二 接近與遠(yuǎn)離
三 一場戲如何開始
四 再交代鏡頭
五 沉默的反應(yīng)的重要性
六 插入鏡頭和切出鏡頭
七 數(shù)量對比
八 關(guān)系線變換軸側(cè)
九 對話之間的停頓
十 時間的壓縮
第六章 場面運動的處理（139—153）
一 畫面動作的特性
二 運動的分切
三 隨著運動變換視點
四 切出鏡頭的使用
五 中性方向
六 用演員表明方向的變換
七 在同一半邊畫面的對立運動
八 鏡頭切換的條件
九 切換點
十 在運動中切
第七章 運動的前后（154—160）
一 運動結(jié)束后的剪接
第八章 畫面內(nèi)的運動（161—205）
一 轉(zhuǎn)身
二 坐下起立和躺臥起身
三 行走與奔跑
四 運用共同視軸
五 直角關(guān)系攝影機位置
六 穿過門洞
七 個人愛好
八 小結(jié)
第九章 入畫和出畫（206—215）
一 入畫和出畫的動作
二 多片段
三 上述兩個片段的運動
第十章 演員A走向演員B（216—225）
一 會聚運動
二 攝影機直角位置
三 反向攝影機角度
四 平行攝影機位置
五 共同視軸
六 A越過B
第十一章 主鏡頭的匹配（226—234）
一 用主鏡頭拍攝畫面中的動作
二 便攜式手提攝影機
第十二章 實踐中探索語法技巧（235—242）
一 規(guī)則的例子
二 若干人的視覺停頓
三 省略間歇
四 用相反的機位
五 分散運動
六 一個演員在畫面上某一固定位置
七 兩個演員同時運動
第十三章 演員A離開演員B（243—259）
第十四章 搖移攝影（260—275）
一、搖攝鏡頭
二、移動攝影
三、攝影升降機（搖臂）
第十五章 紀(jì)錄片拍攝的基本原則（276—277）
附錄（278—295）
好萊塢影片場面調(diào)度和鏡頭處理的經(jīng)典范例
場面調(diào)度中的運動鏡頭組接經(jīng)典案例
奧斯卡獲獎影片《澳大利亞》旋轉(zhuǎn)運動攝影運用經(jīng)典案例
全高清16：9三分屏幕構(gòu)圖的技巧與魅力
導(dǎo)演的鏡頭素描設(shè)計
16：9的標(biāo)準(zhǔn)屏幕三分屏與4：3屏幕二分屏的比較
資料來源
后記