電影鏡頭設計：從構思到銀幕（插圖第2版）

致中國讀者1
推薦序梁明2
譯者序井迎兆3
前言4
關于本書所使用的照片和故事板6
第一部分 影像化工作的過程
第一章 影像化工作003
1.1 剪輯風格／003
1.2 影像化工作／004
第二章 美術設計007
2.1 場景設計圖／009
2.2 概念與最后設計圖／010
2.3 建筑圖／015
2.4 平面圖、剖面圖、立面圖／016
2.5 效果圖／017
2.6 模型／019
2.7 分鏡頭草圖和故事板／019
第三章 故事板023
3.1 故事板制作中導演的職責／024
3.2 時間表／025
3.3 故事板畫家所需的技巧／025
3.4 參考與研究／025
3.5 風格／028
3.6 材料／035
3.7 鉛筆／035
3.8 墨水和炭粉／039
3.9 馬克筆／039
3.10 圖解攝影技巧／039
3.11 搖鏡和移鏡頭／040
3.12 推軌鏡頭和變焦鏡頭／041
3.13 鏡頭間的轉換／043
3.14 升降鏡頭／043
3.15 畫幅制式與呈現方法／043
3.16 簡化的故事板圖示／045
3.17 制圖術／051
3.18 氣氛／053
3.19 角色／063
3.20 詮釋／070
3.21 改編／070
3.22 小說／070
3.23 電影劇本／079
3.24 拍攝的段落／080
3.25 在場景設計圖的領域中找工作／081
3.26 指南／081
3.27 公會／081
第四章 影像化：工具與技巧083
4.1 數字草稿(短片)／083
4.2 照片故事板／084
4.3 動作板和動畫／084
4.4 3D故事板程序和預視覺化／084
4.5 MiniDV和HDV／085
4.6 非線性編輯和特效／085
4.7 游戲電影／087
4.8 結論／087
4.9 制片管理／087
第五章 制作流程095
5.1 第一階段：撰寫劇本／095
5.2 記憶與研究／098
5.3 連接關系／098
5.4 聲音和音樂／099
5.5 影像素描簿／099
5.6 第二階段：美術設計／100
5.7 分解劇本／100
5.8 圖像的設計／101
5.9 分鏡頭草圖設計／101
5.10 勘景／102
5.11 有圖解的劇本／102
5.12 檢討會議／102
5.13 第三階段：劇本分析／103
5.14 準備故事板／109
5.15 模特與小模型／110
5.16 第四階段：攝影／111
5.17 第五階段：排練／111
5.18 預覽場景／112
5.19 后制／113
5.20 研究工具與材料／113
5.21 勘景工具／114
第二部分 剪輯風格的元素
第六章 鏡頭構圖：空間關系，117
6.1 景別／117
6.2 特寫／118
6.3 中景／121
6.4 全景／123
6.5 動作軸線原則／125
6.6 三角機位系統／126
6.7 根據新的視線建立新的動作軸線／127
6.8 在演員越軸時建立新的軸線／130
6.9 移動攝影機越過軸線／132
6.10 切出鏡頭和過渡鏡頭／132
6.11 移動物體和動作的動作軸線／133
6.12 動作段落／133
6.13 在動作段落中越軸／134
6.14 軸線上的跳軸／136
6.15 結論／136
第七章 剪輯：時間關系／139
7.1 敘事驅動／139
7.2 敘事運動／140
7.3 問答模式／141
7.4 前后關系／141
7.5 使用模式／141
問答模式的范例／142
7.6 問答模式的其他變化／143
7.7 對精確敘事的限制／145
7.8 機上剪輯與備用鏡頭／146
7.9 為剪輯組織動作／147
7.10 動接動剪切／148
7.11 出鏡與人鏡／149
7.12 清空畫面／149
7.13 剪輯和影像化／150
第三部分 工作室
第八章 基礎的應用／153
8.1 鏡流／153
8.2 改變景別來交代場景／154
固定鏡頭的敘事范例／158
第九章 對話場景的調度／167
9.1 一種將場面調度影像化的方法／167
9.2 面向觀眾原則／168
9.3 主鏡頭／168
9.4 長鏡頭／169
9.5 景別和距離／169
9.6 正拍鏡頭與反拍鏡頭模式／169
9.7 演員的視線和演員正視觀眾／170
9.8 調度系統／170
9.9 字母模式／171
9.10 雙人對話的場面調度／172
雙人對話的場面調度范例／173
第十章 三人對話場景的調度／189
10.1 形態(tài)A和L的差異／189
10.2 基本的型態(tài)和位置／189
三人對話的場面調度范例／191
第十一章 四人以上對話場景的調度／203
四人以上對話場景的調度范例／206
11.1 單一機位的正面位置／209
11.2 有縱深的正面位置／210
11.3 群眾和大型團體／211
11.4 遠攝鏡頭／211
11.5 廣角鏡頭／211
11.6 群眾場景鏡頭的比較／212
第十二章 運動鏡頭的調度／215
12.1 建構單位／217
運動鏡頭的調度范例／217
12.2 解放你的調度風格／221
12.3 動作和反應／221
12.4 移動興趣中心／222
12.5 間接手段／222
第十三章 畫面的縱深／223
13.1 動作的戲劇性范圍／223
13.2 動作范圍之中——動作范圍之外／223
13.3 在景深中的調度／224
13.4 戲劇動作范圍的目的／225
13.5 內景縱深／226
13.6 縱深調度／228
13.7 景深攝影／228
13.8 獲得景深的特殊技巧／229
13.9 分像屈光度透鏡／229
13.10 壓縮的深度／230
13.11 調度形態(tài)和遠攝鏡頭／231
第十四章 攝影機角度／233
14.1 觀眾位置／234
14.2 透視／235
14.3 視平線高度／237
14.4 空間與人物／239
14.5 透視表現的最近趨勢／239
動作段落中攝影角度的敘事范例／239
第十五章 開放與封閉式構圖／253
15.1 美學距離／253
15.2 親密的程度／254
開放式構圖范例／254
封閉式構圖范例／256
15.3 構圖方法／257
第十六章 視點／261
16.1 第一人稱視點／261
16.2 受限制的第三人稱視點／261
16.3 全知視點／262
16.4 認同的程度／262
16.5 觀眾的參與與認同／263
16.6 設計視點／263
視點設計范例／263
16.7 視點的敘事控制／266
視點的敘事控制范例／266
第四部分 運動的攝影機
第十七章搖鏡／273
17.1 左右橫搖和上下豎搖／273
17.2 全景鏡頭／274
17.3 為了重新構圖搖鏡／274
17.4 為了交代動作搖鏡／275
17.5 搖鏡和鏡頭／275
17.6 為了達到影像或運動效果搖鏡／275
17.7 為了強調深度搖鏡／276
17.8 為了邏輯上的關系搖鏡／277
17.9 總結／278
搖鏡的敘事范例／278
第十八章 升降鏡頭／283
18.1 運動的范圍／284
18.2 視點／285
18.3 器材／287
18.4 為升降運動所做的影像化工作／288
第十九章 推軌鏡頭／293
19.1 動作范圍和運動鏡頭／293
19.2 主體至攝影機的距離／293
19.3 推軌鏡頭的計劃／294
19.4 介紹一個主體或場地的推軌鏡頭／294
19.5 與主體運動速度相同的推軌鏡頭／295
19.6 比主體運動更快或更慢的
……
第二十章 推軌鏡頭的調度
第二十一章 轉場
第二十二章 畫幅制式
第二十三章 告別的鏡頭
附錄 攝影角度投射
范例目錄