第1章 認識時裝畫
1.1 服裝設計中的繪畫形式
1.2 服裝效果圖與時裝畫的異同點
1.3 時裝畫的影響因素
第2章 時裝畫的人體比例
2.1 時裝畫中的人體結構特點
2.2 時裝畫人物的畫法
2.3 夸張人體比例的畫法
2.4 人體局部夸張畫法
第3章 時裝畫人體局部的畫法
3.1 時裝畫人體頭部的畫法
3.2 時裝畫人物面部五官的具體畫法
3.3 時裝畫人物發(fā)型的畫法
3.4 夸張狂野風格的頭發(fā)畫法
3.5 抽象風格的頭發(fā)畫法
第4章 時尚服裝配飾的畫法
4.1 時尚鞋的畫法
4.2 時尚包的畫法
4.3 時尚發(fā)卡的畫法
4.4 時尚項鏈的畫法
第5章 時裝畫的上色技法
5.1 時裝畫的色彩
5.2 色彩與服裝設計
5.3 時裝畫中的配色組合
5.4 不同效果的上色技法
5.5 淡彩法
5.6 平涂法
5.7 剪貼法
5.8 流行色與服裝設計
第6章 服裝面料圖案的表現
6.1 圖案的形式美法則
6.2 面料圖案的布局形式
6.3 面料圖案的組織形式
6.4 面料圖案的表現
第7章 時裝畫中面料質感的表現
7.1 針織面料的表現
7.2 梭織面料的表現
第8章 時尚女人的著裝分類
8.1 禮服類
8.2 前衛(wèi)服裝類
8.3 運動休閑類
8.4 便裝類
第9章 時裝畫的藝術表現
9.1 時裝畫的構思來源
9.2 時裝畫的布局
9.3 時裝畫中的光和影
第10章 時裝畫的風格
10.1 古典派
10.2 裝飾派
10.3 省略派
10.4 夸張派
第11章 時裝畫的整體把握
11.1 時裝畫的造型
11.2 時裝畫的色彩
11.3 時裝畫的氛圍