清宮瓷胎畫琺瑯研究（1716-1789）

定　價：￥36.00

作　者：	周思中
出版社：	開明文教出版社
叢編項：
標(biāo)　簽：	陶瓷

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ISBN：	9787501023660	出版時間：	2008-01-01	包裝：	平裝
開本：	32	頁數(shù)：	251	字?jǐn)?shù)：

內(nèi)容簡介

　　《清宮瓷胎畫琺瑯研究（1716-1789）》試圖從十八世紀(jì)清宮瓷胎畫琺瑯的歷史演變，追溯那段從器物制造上所折射的物質(zhì)史和心靈史。本研究確定了清宮琺瑯作彩瓷研制生產(chǎn)時間最多歷時73年（康熙五十五年～乾隆五十四年），又闡明其地點、協(xié)助者、主導(dǎo)者、管理者、歷任御窯督陶官、協(xié)造及作用；琺瑯作的畫、工匠的來源、姓名、分工、人數(shù)；與銅器琺瑯生產(chǎn)及藝術(shù)風(fēng)格的密切關(guān)系；與銅料供御的關(guān)系以及生產(chǎn)特點；分析它的胎質(zhì)、造型、紋飾、款式、風(fēng)格的演變；指出其技術(shù)與文化的鏈接和融合，具有聚技術(shù)、文化集成的兩大特點。此外，清初對知識分子高壓的政治環(huán)境迫使社會的精英“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)向”，他們由積極參政轉(zhuǎn)向寄情藝術(shù)反而是清代御窯成功的條件之一。而“年款的激勵效應(yīng)”則使清帝們更加認(rèn)真地對待御窯產(chǎn)品，使其質(zhì)量、工藝更加精細(xì)，也是清代御窯成就的重要因素。御窯的性質(zhì)可歸結(jié)為獨斷性、壟斷性、封閉性、奢侈性、象征性、脆弱性六個特征。宮中工匠心理變化是從“集體創(chuàng)造”到“集體抑制”的過程。清宮琺瑯彩瓷也可以說為景德鎮(zhèn)瓷業(yè)從十八至二十世紀(jì)的密集化生產(chǎn)提供了物質(zhì)及精神樣本。它也是順應(yīng)時代的民族文化融合創(chuàng)造的新勢能在藝術(shù)創(chuàng)造上的象征。當(dāng)然，這同時也是對清代瓷藝發(fā)展的一種制約。

作者簡介

　　周思中，原名周平。清華大學(xué)藝術(shù)史博士，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院中國陶瓷文化研究中心研究員，《中華大典·藝術(shù)典·陶瓷分典））特邀編委。曾任中國文物學(xué)會文博學(xué)院古陶瓷教授，副院長（2002—2003）；中國國際貿(mào)易促進(jìn)委員會宣傳出版部副編審（1994—2002）；中國教育電視臺《展覽大視野》節(jié)目策劃人、制片人、總編導(dǎo)（1997—2000）；輕工業(yè)部陶瓷研究所工藝美術(shù)師、文博館員（1983－1991）。廈門大學(xué)歷史系考古專業(yè)歷史學(xué)學(xué)士（1979－1983）；中央工藝美術(shù)學(xué)院史論系文學(xué)碩士（199l—1994）；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷系文學(xué)博士（2003—2006）。研究專長為陶瓷藝術(shù)考古。著有《中國工藝美術(shù)通史·金屬藝術(shù)部分》，發(fā)表有《中國的工藝形象》、《諸美的集成》、《瓷都的危機(jī)》、《中國器物的造型設(shè)計》、《論材料與丁藝美術(shù)》、《中國藝術(shù)發(fā)設(shè)計中的偽概念》、《論中國藝術(shù)品拍賣強(qiáng)勢市場的形成》、《誰摘走了瓷都的桂冠》、《用物·觀物·造物》、《被高產(chǎn)壓垮的奢侈品》、《康熙瓷胎畫琺瑯款式及“年款的激勵效應(yīng)”》、《清代御窯的特點》、《康熙瓷胎畫琺瑯的造型及紋飾研究》等多篇論文。

圖書目錄

序
　　第一章引言
　　第一節(jié)　課題背景
　　　?。ㄒ唬﹤€人疑惑
　　　　（二）“盛世”關(guān)注
　　　第二節(jié)　問題提出
　　　第三節(jié)　研究方法
　　　第四節(jié)　研究狀況
　　第二章概念解釋
　　　第一節(jié)　基本的概念
　　　?。ㄒ唬┊嫭m瑯與瓷胎畫琺瑯
　　　第二節(jié)　造辦處與御窯廠
　　　?。ㄒ唬┰燹k處
　　　　（二）御窯廠及御制本質(zhì)
　　第三章康熙瓷胎畫琺瑯的色地風(fēng)格
　　　第一節(jié)　過程
　　　第二節(jié)　胎與釉
　　　第三節(jié)　琺瑯彩、粉彩的光譜分析
　　　第四節(jié)　造型
　　　第五節(jié)　紋飾
　　　　（一）　牡丹花紋
　　　?。ǘ±浰诨y
　　　第六節(jié)　款式與“年款的激勵效應(yīng)”
　　　第七節(jié)　原因
　　第四章雍正瓷胎畫琺瑯的繪畫風(fēng)格
　　　第一節(jié)　胎與釉
　　　第二節(jié)　造型
　　　第三節(jié)　紋飾--雍正的花鳥繪畫風(fēng)格
　　　第四節(jié)　清官院畫--文字獄與花鳥畫
　　　第五節(jié)　圓明園的園居生活與雍正的花鳥繪畫風(fēng)格
　　　第六節(jié)　畫作與琺瑯作——“合筆畫”與“一體行走”
　　　第七節(jié)　雍正六年至七年白地畫琺瑯的重大突破
　　　第八節(jié)　繪畫、引首、題句、句后章及款式
　　第五章乾隆瓷胎畫琺瑯的綜合風(fēng)格
　　　第一節(jié)　燒造地點
　　　第二節(jié)　“瓷胎洋彩”與“瓷胎畫琺瑯”
　　　第三節(jié)　器型
　　　第四節(jié)　乾隆前后的兩個階段
　　　?。ㄒ唬┣∏捌诖商ギ嫭m瑯
　　　　（二）乾隆后期瓷胎畫琺瑯
　　　第五節(jié)　琺瑯作瓷胎畫琺瑯的燒制減少與關(guān)閉
　　　第六節(jié)　乾隆的“綜合風(fēng)格”
　　　?。ㄒ唬┣〉拇伤囉^及理念--盛德與精細(xì)
　　　　（二）乾隆瓷胎畫琺瑯的三種風(fēng)格
　　　第七節(jié)　乾隆的款式--楷字款與篆字款
　　第六章評價
　　　第一節(jié)　清宮瓷胎畫琺瑯的意義和影響
　　　?。ㄒ唬┬屡d民族文化融合創(chuàng)造的“新勢能”
　　　?。ǘμ沾伤囆g(shù)的影響
　　　?。ǘμ沾僧a(chǎn)業(yè)的影響
　　　第二節(jié)　瓷胎畫琺瑯演變階段及衰落原因
　　　第三節(jié)　從“集體創(chuàng)造”到“集體抑制”
　　第七章結(jié)語
　　附錄一清瓷胎畫琺瑯的繪畫題材題句印章對應(yīng)表
　　附錄二圖片索引
　　參考文獻(xiàn)
　　后記