美的歷程（銅版彩色插圖本）

　　《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的世術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、寧佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，多發(fā)前人之所未發(fā)。《美的歷程》一書作為對我國古代文學藝術研究的美學綱領，全書共分為十個章節(jié)。第一章為“龍飛鳳舞”，論述了遠古圖騰、原始歌舞、陶器圖案的有意味的形式三方面的內容，研究了遠古時代原始的審美意識。作者認為圖騰歌舞分化為詩、歌、舞、樂和神話傳說，各自在以后取得了獨立的性格和不同的發(fā)展道路。第二章為“青銅饕餮”，論述了青銅時代獰厲的美，線的藝術，以及藝術從巫術和宗教的籠罩下的解放，青銅禮器逐漸從祭祀風格中解體從而接近了生動的現(xiàn)實生活面貌。第三章為“先秦理性精神”，論述了儒道互補，賦比興原則，以及體現(xiàn)實踐理性精神的建筑藝術三個問題。其中最重要的觀點是儒道互補，作者認為從表面上看來，儒道是離異而對立的。一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個消極退避。但實際上它們剛好相互補充而協(xié)調，因為“兼濟天下”和“獨善其身”經常是后世士大夫的互補人生道路，而“身在江湖”和“心存魏闕”也成為中國歷代知識分子的常規(guī)心理及其藝術意念。而且，莊子盡管避棄現(xiàn)世，卻并不否定生命，更是對自然生命抱有尊重和珍惜的態(tài)度，所以，作者認為老莊道家是孔學儒家的對立的補充者。兩者在藝術上的關系也是結合為一體的，儒家體現(xiàn)了藝術為政治服務的實用功利，道家則體現(xiàn)了人與外部對象的超功利的審美關系。第四章為“楚漢浪漫主義”，論述了屈騷傳統(tǒng)，漢代神話與歷史以及與現(xiàn)實的“琳瑯滿目的世界”，以及漢代藝術的“氣勢與古拙”的基本美學風貌。第五章為“魏晉風度”，論述了人的主題，文的自覺，阮籍與陶潛的三方面問題。作者認為魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期，是中國前期封建社會的正式揭幕。這種社會變遷使得煩瑣迂腐的兩漢經學垮臺，代之新的世界觀人生觀，也就是人文的覺醒。作者認為《古詩十九首》里的“生年不滿百，常懷千歲憂”或“人生寄一世，奄忽若飄塵”等音調都抒發(fā)了一種對生命短促人生無常的悲傷和沉郁。人的覺醒即是人的主題的重要審美體現(xiàn)。第六章為“佛陀世容”，分為悲慘世界、虛幻頌歌和走向世俗三小節(jié)，論述了宗教藝術逐漸從悲的精神走向中國百姓的人情世態(tài)大團圓，宗教體現(xiàn)在壁畫上的世俗化的審美方式等問題。第七章是“盛唐之音”，分為青春李白、音樂性的美、杜詩顏字韓文這三個小節(jié)。作者認為盛唐藝術在李白的詩歌上奏出了最強音，李白詩歌不僅僅是描寫青春、江山、邊塞，而且是笑傲王侯，蔑視世俗，縱論人生。李白詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章為“韻外之致”，論述了規(guī)范化格律化的中唐文藝，審美內容和審美形式的內在矛盾，以及蘇軾的意義。第九章為“宋元山水意境”，論述了宋元山水畫的從無我之境，細節(jié)忠實和詩意追求，以及到有我之境的美學問題。作者認為北宋山水畫給予人們的審美感受寬泛，豐滿而不確定，有一種“可游可居”的自然與生活的關系。第十章為“明清文藝思潮”，論述了市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》、繪畫與工藝這四個問題。作者認為這個時期的戲曲小說所傳達的社會意義是史無前例的，其大膽揭露社會矛盾，體現(xiàn)人世悲苦的關懷，以及藝術形式的多樣性，哲學思想的涌現(xiàn)都是極為重要的。浪漫主義變易為一種像《桃花扇》、《長生殿》和《聊齋志異》那樣的感傷文學，而《儒林外史》則成為批判現(xiàn)實主義的代表作。因此，明清文學所體現(xiàn)的世態(tài)人情，悲歡離合是中國古代文藝史上最為綜合和深刻的時期。以上這十章內容就是李澤厚先生《美的歷程》的大致脈絡和基本內容。

　　李澤厚，湖南長沙人，北京大學哲學系一九五四年畢業(yè)。中國社會科學院研究員、教授。一九八八年當選為巴黎國際哲學院院士，一九九八年獲美國科羅拉多學院人文科學榮譽博士學位。著有《批評哲學的制度——康德述評》、《我的哲學提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》，《美學論集》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》、《〈己卯五說〉、《歷史本體論》《實用理性與樂感文化》《馬克思主義在中國》（香港，2006）等書，一九九一年后旅居美國。