自從油畫成為中國人觀看世界的又一方式，中國美術的發(fā)展就增添了一份新的變化。上海作為這種變化的策源地，盡管在社會開放和信息暢達的加速進程中與全國不少地區(qū)漸漸趨同，但無論從油畫人口還是從油畫普泛化程度著眼，直至今日依然是不可取代的重鎮(zhèn)。它以富于寬容心態(tài)的多元化和多層次取向，為中國人在切近自身生存經驗而不只是歐洲中心之擴散的意義上提供了最大規(guī)模的實驗基地。唯其如此，相比于其他油畫發(fā)達地區(qū)，上海油畫往往表現(xiàn)為對政治、經濟、文化、社會生活、精神生活的兼容并存和多重聯(lián)系，其中既很少以新潮性、反叛性之類的運動情結作為藝術鍥入社會的切點，也不大以群體性、權重性之類的轟動效應作為創(chuàng)作溝通輿論的契機，而是更多地基于當代中國人的需要以對油畫這種材料、這種技藝、這種文化的歷史、這種觀看世界參與世界的方式進行自由分解和隨意取用，更多地以個體藝術經驗和生活經驗去面對不斷變化著的現(xiàn)實情境。想要在這里尋找當代油畫的任何一種跡象，它大概都不會使你失望；但若想針對某一藝術現(xiàn)象選擇權威人物，或者確認地區(qū)風格的當然代表，那可是一件極其困難的事。個體意義上的獨立性和群體意義上的兼容性，使得上海油畫以無統(tǒng)一特色的特色面對世人，不能不說是率先走向成熟的征兆。當然，變單一性的價值態(tài)度和技術標準為各行其是的多元化格局，仍然只是藝術發(fā)展長途上的一個小站。中國油畫因其無法回避的舶來性質，在努力消除由政治、地域、文化隔膜所形成的迷霧之時，還必須將本體性深度提上議事日程。這就要求藝術家們不僅與當代文化的表層化和流行性趨勢保持距離，不僅對潛伏于潮流追逐、形式表訴、批評導向和市場生效之中的新殖民化傾向保持警惕；更為重要的，是在獨立精神的引導之下，去推動油畫藝術自身的歷史發(fā)展和邏輯演進。不難想見，處于一個商業(yè)文化泛濫而后現(xiàn)代主義語境又無從躲避的開放時代，追求本體性深度要比以往時候艱巨得多；但毋容置疑的是，對于真正強大的獨立存在主體來說，精神發(fā)見和形式創(chuàng)生不過是同一課題的兩個方面，其精神世界作為聯(lián)系現(xiàn)實世界和語言世界的中介，必將在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮其不以功利得失為轉移的重要作用。歷史曾經表明，同時也將繼續(xù)表明，藝術本體不是集體創(chuàng)造或群體規(guī)范，而存在于一個又一個藝術家個體的不斷推進、不斷生長的創(chuàng)作實踐之中。韓君碧池，早年曾鐘情于油畫創(chuàng)作，最近搜集了活躍于上海油畫界的十五位藝術家計二百余件作品，編為一巨冊，從而圓了他以自己的方式介身油畫發(fā)展歷程的夢。這是頗有意義的事情，對于記錄上海油畫現(xiàn)狀，提倡藝術家創(chuàng)造精神，以及促進海內外文化交流等方面，都將產生積極影響。由于種種主客觀限制，雖然會在編選的廣度和深度上留下一些遺憾，卻畢竟以前所未有的氣魄掀開了令人興奮的一頁。但愿這個良好的開端能引出更多類似舉措。因為只有成為社會生活不可或缺的組成部分，油畫作為中國人觀看并參與世界的諸多方式之一，才具備獲得普遍意義和深度進展的可能性。
鄂公網安備 42010302001612號 