1853年春，布克哈特重游意大利，著手撰寫《意大利藝術指南》，旨在向讀者介紹他自己數次游歷意大利時所深切體驗的藝術“享受”。此書對意大利，特別是羅馬的描述極富個人情感，第一頁便將讀者引向了大海，透過尼普頓神廟的柱廊，可見波光閃閃的海面。在最后一頁，作者談了自己的“鄉(xiāng)思病”，思念那“難以忘懷”的羅馬。這種鄉(xiāng)思病偶爾進入沉睡狀態(tài)，但卻從未消失。書中所記錄的是他對所見一切的直接感受：從古典古代直至18世紀的藝術。在描述這些作品時，他盡可能地回避討論它們的歷史背景，以免破壞人們欣賞藝術的興致。他認為，例如在欣賞早期基督教藝術時，我們必須純粹以藝術質量的標準來判斷它們，我們必須拒絕那種“悲哀的印象”。這種印象來自于這樣的先入之見：我們知道，在這些作品中，教會利用了完全不同的文明即異教的產品，而“在我們的幻想中，我們甚至是無意識地把教會設想為環(huán)繞著一種神秘的光環(huán)的東西”。在談到威尼斯公爵宮時，布克哈特明確地指出，假如我們可以忘卻那些“占據我們想像力的形形色色的歷史和詩意化先入之見”，那么我們就不得不承認，除了它上層建筑的美之外，整體宮殿的比例是難以令人滿意的。然而，正如哈斯克爾教授所證明的那樣，布克哈特雖然成功地把《意大利藝術指南》寫成了一部欣賞藝術特質的書，但他對藝術的這些洞察力都將成為他的杰作《意大利文藝復興時期的文化》的基本觀念。換言之，他把藝術領域的觀念轉化到了政治和文化的領域。在《意大利文藝復興時期的文化》中，布克哈特雖然避免談論藝術，但在注釋中常常提及瓦薩里。這說明，在對15世紀的態(tài)度上，布克哈特更多地繼承了瓦薩里的傳統。在布克哈特計劃寫《意大利藝術指南》之前，意大利15世紀繪畫已經引起了人們的羨慕。但在很大程度上，這是對傳統價值標準的反抗。在傳統上，誠如米什萊所堅信的那樣，16世紀文藝復興作品是歐洲藝術的巔峰。但是，里奧、林賽和拉斯金等人則發(fā)現，15世紀意大利的一些繪畫表現出了兒童般的純真，執(zhí)著的精神價值，而這些特質，在拉菲爾早期的作品中還依然可見。在15世紀之后，由于藝術屈從于學院的迂腐、敗壞和感官物質主義，這種可貴的特質便消失了。布克哈特的觀點與眾不同，與其說他贊賞15世紀的繪畫，毋寧說他在此采納了瓦薩里的理論即它是走向16世紀更完美的創(chuàng)造的一個階段。這一完美境界最終體現于拉菲爾的晚期杰作之中。因而，布克哈特的態(tài)度更多的歸功于瓦薩里，而非他的近代先驅和同代人。...[更多內容]
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