華三川唐人詩意圖

　　本書收錄了作者的《春曉》、《詠柳》、《清明》、《少年行》、《塞下曲》、《相思》、《用夜》等四十五幅唐人詩意圖。

　　華三川，1930年出生于上海一個城市貧民家庭，1938年8歲讀小學時，路經(jīng)城隍廟的一個畫店。華三川被畫在紙上的山川、人物、花鳥動中等圖畫所吸引，想不到一支筆竟有如此神奇的妙用。他繪畫天賦的顯露，被人們譽之為“神童”，他為人們畫門神，畫灶王。后到一個戲院里學畫布景，這里是師傅帶徒弟，學徒首先是替師傅干家務，學藝只有在打下手時和業(yè)余時間偷著學……解放后開始從事連環(huán)畫創(chuàng)作，1960年調(diào)到上海少年兒童出版社工作。為讀者奉獻出一百多部連環(huán)畫作品，還有大量插圖、單幅畫，是一個勤奮多產(chǎn)的畫家。。他畫畫的紙是用一刀一刀來記數(shù)的。連環(huán)畫作品有《交通站的故事》（獲第一屆全國連環(huán)畫創(chuàng)作二等獎）、《白毛女》（獲第二屆全國連環(huán)畫創(chuàng)作一等獎）、《青年近衛(wèi)軍》、《王孝和》、《劉胡蘭》等一百余種。華三川五十年代初從事舞臺美術工作，對《白毛女》這個角色耳濡目染，十分熟悉，無疑給他對人物塑造提供了方便。連環(huán)畫《白毛女》在六十年代問世后，受到國內(nèi)外的好評。人們不能不嘆服華三川的造型能力，用線描黑白畫把人物動勢和微妙透視關系畫得如此生動而富于表現(xiàn)。在此同時他用絹本彩色精繪40多幅，以大開本兒童故事讀物出版，十分精彩，讀者爭相購買，不少美術愛好者當作范本臨摹。熟悉華三川連環(huán)畫作品的人都會知道，作者前一時期的作品，多是采用鋼筆畫畫法。這種形式最早見諸于西方書刊插圖，是硬筆畫素描，與銅版畫有關。鋼筆畫需要有較好的素描功底，但又不是畫素描，作者根據(jù)畫面需要進行黑、白、灰關系的調(diào)整，用線條疏密組成韻律、情調(diào)。華三川是我國運用鋼筆畫法較早的一位畫家，也是掌握這種形式最好的畫家之一，他的作品不需要看署名就可辨認出來。經(jīng)過印刷，他的一些鋼筆畫作品，頗有銅版畫效果。獨具風味。然而作者沒有停止在原有成績上，六十年代以后，特別是描繪國內(nèi)題材的作品，作者采用以中國傳統(tǒng)毛筆勾勒為主的造型方法，同時又用鋼筆畫線條來豐富畫面。在《白毛女》作品里有出色的體現(xiàn)。如楊家在昏暗燈光下的破舊什物，楊白勞被推出黃家后的風雪迷漫氣氛，充滿塵埃的破廟、潮濕陰暗的山洞等，都借助了鋼筆畫法的長處。可喜的是作者將兩種方法巧妙地結(jié)合，創(chuàng)造出這種既符合我們民族審美習慣，又填補了白描技法單．調(diào)的畫法，也就是華三川享譽于連環(huán)畫壇的一種繪畫風格。華三川現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、中國美術家協(xié)會上海分會理事、中國連環(huán)畫研究會理事。